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ARQ-MOD-PY

Plataforma de Arquitectura Moderna de Paraguay

Entrevista al Arq. Christian Ronnebeck

(E) Entrevistador

(CR) Arq. Christian Ronnebeck

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Izq. Arq. Carlos Sosa, Der. Christian Ronnebeck (Fotografía: Laura Vera)

(E) 1. ¿Cómo y cuándo conoció al Arq. Pablo Cappelletti?

(CR) En 1984. Clases de Proyecto, fue mi profesor.

(E) 2. ¿Qué le llamo la atención del Arq. Cappelletti?

(CR) Me llamaron la atención sus ideas estrictas y claras, él fue profesor de Teoría de la arquitectura. La concepción del diseño iba ligado directamente de una previa reflexión profunda.

(E) 3. ¿Cuál era su método de trabajo?

(CR) Su método de trabajo fue trabajar desde la idea, el entorno, estudiar las premisas del entorno, definir la tipología y metódicamente ir desde la idea, siguiendo por el partido, avanzando en el diseño hasta el final del proyecto. Su trabajo fue de rigor metodológico. También daba énfasis a los espacios pequeños para luego ir a espacios más importantes, realizamos en el año tres proyectos.

(E) 4. ¿En qué curso estabas cuando fue tu profesor?

(CR) Estaba en cuarto curso.

(E) 5. ¿Tenía preferencias por algún arquitecto internacional?

(CR) Por Le Corbusier – racionalismo.

Mencionaba arquitectos como James Stirling en su materia Teoría de la Arquitectura.

En proyecto se trabajaba con Alvar Aalto, con el estudio y análisis de sus obras. Tenía un esquema armado en lo didáctico.

(E) 6. ¿Sus ideas estaban vinculadas a las ideas de algún arquitecto?

(CR) Sus ideas eran más abstractas, manejaba un discurso propio con algunas referencias, trabajábamos con fotocopias de libros.

(E) 7. ¿Asistías regularmente a sus clases?

(CR) Si, asistía, era severo en la facultad, exigente.

(E) 8. ¿Cuándo empezó la relación más amistosa con el Arq. Cappelletti?

(CR) Comenzó en el trabajo, en el Estudio Isasi Monti Cappelletti, trabajé ahí desde 1988 hasta la separación de Isasi Monti en 1993 aproximadamente

(E) 9. ¿Qué le llamó la atención en el estudio?

En el estudio me llamó la atención que todo fuera nuevo, todo parecía muy interesante, el arquitecto Vázquez Mansilla realizaba las perspectivas. Fue una época de mucho aprendizaje.

Otra cosa que me llamo la atención fue que en el estudio era más jovial, abierto y alegre, más relajado.

Luego de la separación de Isasi Monti, Cappelletti trabajó solo.

(E) 10. ¿En cuántas obras trabajaste con él?

(CR) Fueron muchas obras, no podría hacer números, fue hasta el 2000 aproximadamente. Cuando ocurrió la separación, no me quedé con Cappelletti, sino con Isasi Monti.

Luego de un tiempo, Cappelletti volvió a llamarme, dijo que necesitaba hacer otro tipo de arquitectura, emprender algo nuevo, y como yo era joven, quizás podríamos ver juntos. Recuerdo que decidí quedarme con Isasi Monti, tiempo después, Cappelletti falleció.

(E) 11. ¿Cómo era en obra? ¿Era arquitecto de obra?

(CR) Sí, también era arquitecto de obra, tenía un equipo de constructores formado. Se realizaban muchas residencias. Se participó en muchos concursos.

Participamos en el concurso de la Facultad de Derecho UNA, época en la que se empezó a utilizar autocad 11.

(E) 12. ¿Cómo diseñaba el Arq. Cappelletti?

(CR) Realizaba esquemas luego de desarrollar la idea, todo lo general desde la planta de ubicación. Entregaba el proyecto digerido, hasta el menor detalle constructivo, todo realizaba a mano y a escala.

Era minucioso y detallista en los detalles constructivos.

Era disciplinado y preciso en cuanto a detalles constructivos. Realizaba detalles concretos.

Ejemplo: Embajada de Francia. Hizo los detalles de la carpintería de madera del arquitecto *Yuri, las perfilerías detalladas en detalles constructivos. Ejercía un control casi científico de lo constructivo.

(E) 13. ¿Dónde estudió?

(CR) Estudió en Mar del plata. En los años ’77- ‘78 vino para el concurso del BCP y se radicaron aquí.

(E) 14. ¿El Arq. Cappelletti leía?

(CR) Leía mucho, tenía una gran biblioteca en su casa, también participe de la construcción de su casa.

(E) 15. ¿Frecuentabas la casa para eventos familiares?

(CR) Si, frecuentaba en eventos familiares.

(E) 16. ¿Qué más recordás?

(CR) Participé también del proyecto del colegio del Sol. De Capelletti recuerdo que tenía presión alta, tengo anécdotas.

(E) 17. ¿En el estudio cómo eran los asociados?

(CR) Cappelletti trabajaba siempre en los concursos. Monti era más de obra y llevaba la administración de la misma.

(E) 18. ¿Conoces obras de él de los ‘80?

(CR) Tuvo obras como la sucursal de un banco sin mucha trascendencia, su apogeo fue a finales de los ‘80 y toda la década de los ’90.

Falleció aproximadamente a los 52 años.

(E) 19. ¿Qué te pareció? ¿Más contundente como profesor o profesional?

(CR) Como profesor me pareció contundente pero mucho más contundente como Profesional; tenia perfeccionismo y exigencia a sí mismo, claridad en el manejo de conceptos.

Cappelleti era habilidoso en detalles constructivos, en el aspecto técnico.

No hablaba de su producción en Argentina, sólo compartió el hecho de haber trabajado en estudios grandes en ese país. Vino en los ‘70.

(E) 20. ¿Qué quisieras decir de lo que no hablamos?

(CR) Él era muy simpático, pero bipolar. No pude seguir los últimos años de su trabajo. Dejó un buen recuerdo, todo lo aprendido. Realmente dejó rastros.

Le gustaba tomar fotografías. Le llamaban la atención las marchantes con cestos en la cabeza.

(E) 20. ¿Salías a visitar obras con él?

(CR) Si, salíamos a visitar, visitamos bastante la Embajada de Francia.

Existen muchas anécdotas de concursos que se ganaron y que también se perdieron.

Era alguien con mucho que dar todavía. Se queda uno pensando qué más pudo hacer en la arquitectura, con la inquietud que tenía en desarrollar otro tipo de arquitectura, más actualizada a lo que se desarrollaba en esa época.

(E) 21. Pienso sin conocerlo que él fue impulsor de la nueva generación de los nuevos arquitectos paraguayos que hoy tenemos. ¿Qué pensás sobre esto?

(CR) Él tenía otra visión ya que traía del exterior, la experiencia y lo que ya se había desarrollado en arquitectura en Argentina, lo que había llegado antes ahí. Además, leía mucho.

(E) 22. ¿Le costó entender la tradición paraguaya, los espacios, los materiales?

(CR) No le costó, realizó híbridos de lo que trajo de allá y encontró acá.

(E) 23. ¿Tenía opinión acerca de la arquitectura paraguaya?

(CR) Fue muy crítico, muchos proyectos u obras eran un bodrio para él, discutía con Isasi y Monti. Me llamaba la atención su deseo de desarrollar algo experimental, consideraba desfasado lo que se hacía.

Laura Vera Monjagata

Entrevista al Arq. Michael Burt

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Visita al Arq. Michael Burt (Fotografía: Mauricio Paiva)

Entrevista realizada en su casa

Recuerdo una entrevista anterior, en el año 2001

Cuando hablaba de la admiración que sentía ante arquitectos o arquitecturas del tiempo donde trabajó con el papel de arquitecto, nombró como único modelo a la Escuela de Chicago –originado en los últimos años del siglo 19-; incluso mostró al equipo de ARQ-MOD-PY un libro del cual él menciona haber tenido influencias.

Hoy día, el ciudadano paraguayo lo nombra con su papel de artista; pero él mencionó que si le piden una obra o proyecto de arquitectura, está totalmente disponible y se siente capaz de hacerlo.

A pasos de la sala, donde compartimos parte de la mañana con MICHAEL, encontramos su taller de arte, donde se encontraba un ayudante –quien le arma los bastidores y lienzos-.

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Materiales del Arq. Burt (Fotografía:Mauricio Paiva)

…Olor a óleo, varias obras en camino

En el patio de su casa, alrededor de una pileta, se encontraban sitios acogedores para sus gatos, con almohadas bien acolchonadas.

Su esposa hoy ya mayor, pasaba acompañada de otra persona, él en todo momento le respondía a sus preguntas sencillas.

Cuando le mencionamos a una de sus obras Edificio para Inter express, hablamos también de la Torre Velazca, obra distante pero de similar forma volumétrica.

Por cuestiones políticas, MICHAEL estuvo fuera del país en dos ocasiones, una de ellas mientras cursaba sus estudios de arquitectura en Río de Janeiro, recordaba de forma fija una materia ligada al diseño de interiores; desde donde dijo aprender a prestar especial atención a la percepción espacial y al impacto de los colores de las personas que lo habitaban esos espacios diseñados.

Respondió en varias ocasiones haber estado en contra del gobierno del país, que lo llevó a no firmar como autor de varios proyectos de arquitectura.

También hizo mención a la temática de sus obras de arte y el aspecto formal que maneja en los proyectos de arquitectura; ya que parecen estar concebidos desde perspectivas distantes.

Contó que lo que siempre le atrajo de esta tierra es la arquitectura del interior del país, lo cual hasta hoy día destaca en sus obras de arte

Tuvo ocasión de enseñar en la Facultad de Arquitectura, pero no mucho tiempo

Cuando le preguntamos sobre un posible listado de obras de arquitectura, mencionó no tener registro de las mismas. Más que algunas fotos sueltas o algunas hojas de revistas pegadas en un cuaderno de tapa dura, pero nada completo con respecto a su trayectoria como arquitecto.

Documentar, sistematizar, y registrar las diferentes obras en las que participó MICHAEL, podría llevarnos a comprender las distintas influencias y relaciones que tuvo este artista del lienzo y del espacio, con su formación espacial carioca y admiración especial al movimiento moderno que en el norte de este continente, comenzaban a gestar sus ideales .

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Chicagos Famous Buildings,libro de inspiración para Michael Burt (Fotografía:Mauricio Paiva)

Bici recorrido – Arquitectura Moderna en Asunción

Plataforma de Arquitectura Moderna del Paraguay invita al Bici Recorrido por la Arquitectura Moderna de las décadas del 50’ al 80’ en Asunción (Zona centro histórico).

Conozcamos más de nuestra arquitectura y fotografiemos los edificios más relevantes de la arquitectura moderna del Paraguay situados en el centro histórico.

30 años de historia moderna

22 obras

7 km

Para llegar a todas las obras contamos con un plan de recorrido;

Recorrido Arquitectura Moderna del Paraguay https://goo.gl/maps/s8wdtqiFEyP2

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Entrevista a la Profesora Emérita de la FADA, Arquitecta Ida De Los Ríos

 

Compartimos con todos ustedes una entrevista escrita realizada el pasado mes de junio de 2016 por el equipo del proyecto ARQ-MOD-PY a la arquitecta Ida De Los Ríos, actual Profesora Emérita de la FADA UNA.

La entrevista tiene cuatro partes: datos personales, formación académica, experiencia profesional y experiencia académica como docente de la FADA. La mayor parte de las preguntas abordan la segunda parte, en donde la arquitecta De Los Rios comparte interesantísimos detalles sobre las circunstancias de la formación de los estudiantes de arquitectura a finales de la década de los sesenta e inicio de los setenta.

Algunos de los puntos más interesantes son por ejemplo la influencia que tenían en la enseñanza en la facultad de arquitectura los profesores que habían estudiado en el extranjero, cuales fueron algunos de los textos de referencia y las revistas de arquitectura que más circulaban.

También hace mención de la metodología de trabajo de los estudiantes en el desarrollo de sus proyectos durante la carrera, la manera de representación visual mediante perspectivas realizadas a mano y por ultimo una breve descripción de su vida profesional, puntualizando las características principales de su trabajo como perspectivita y también como arquitecta en su estudio propio junto con el arquitecto Publio Fernández.

El objetivo de este tipo de entrevistas es reconstruir el panorama de la arquitectura de Paraguay durante las décadas de los sesenta y setenta, con la idea de entender las circunstancias en que se desarrollaron algunas obras que son interés del proyecto de investigación ARQ-MOD-PY. El testimonio de la arquitecta De Los Ríos es utilísimo para este fin, y por eso queremos agradecer su predisposición accediendo a responder las preguntas y permitiéndonos compartir públicamente el documento en el blog.

Julio Diarte

Kansas City-Missouri, 10 de Julio de 2017.

 

Fecha de la entrevista: 6 de junio de 2016

Método de entrevista: Preguntas escritas y respuestas enviadas por correo electrónico.

Entrevistador (E)

Ida De Los Ríos (R)

Sobre sus datos personales.

E – ¿Cuándo nació y dónde?

R –  El 23 de febrero de 1949 en Asunción.

E – ¿Dónde vivía?, descríbanos brevemente como era la ciudad en su juventud.

R – Durante toda mi infancia, adolescencia, y parte de mi juventud en el centro de Asunción. Frente a la Plaza Uruguaya hasta 1960- Sobre 15 de Agosto y Haedo hasta 1962- Sobre Eligio Ayala y Tacuarí hasta 1968. Desde 1969 hasta 1976 en el barrio Ciudad Nueva. Siempre en casas alquiladas. Desde allí caminaba de ida y de vuelta hasta el edificio de España y Perú donde estuvo la facultad de Arquitectura.

La Asunción de mi juventud, era la de casas céntricas con patio, zaguanes y balcones, raudales caudalosos y suburbios de chalecitos con jardines frontales. Un centro comercial que se podía recorrer en tranvía, con grandes salas de cine, un teatro, y bares con sillas en la vereda. Barrios cuya identidad se marcaba por las actividades de las parroquias, algún club social o deportivo, almacenes en lugar de supermercados, y cines de Barrio que han desaparecido.

E – ¿Por qué decidió estudiar arquitectura?

R – Elegí arquitectura porque es una disciplina que incorpora el conocimiento racional a una fuerte sensibilidad hacia lo artístico y lo social. Es muy abarcante. Creo haber tenido condiciones para ello. Pero también me gustaban otras disciplinas. Visité la ciudad de Resistencia y conocí “El fogón de los arrieros” Ese fue el punto de inflexión. Ese día decidí estudiar Arquitectura.

E- ¿Se ejercitaba usted en algún otro ambiente del arte como la pintura, escultura, dibujo o música?, ¿En la facultad tenían relación con personas vinculadas al arte?

R – Estudié pintura con Jaime Bestard entre los 9 y 11 años. El me enseñó la técnica de la acuarela. Mi madre era restauradora y pintaba al óleo- Mi padre actor y director de teatro, mi hermana actriz. Mi casa estaba siempre llena de artistas. En la facultad no tuve contacto con gente dedicada al arte.

E – ¿En qué año ingreso a la facultad de arquitectura?

R – En 1967.

E – ¿Dónde daban las clases?

R – En la casa antigua, muy inspiradora, y en dos horribles galpones construidos en los espacios laterales. A veces en el patio, bajo los arboles

E – ¿Cuántos compañeros comenzaron?

R – Alrededor de 100 en primer curso. Unos treinta y cinco al final de la carrera.

E – ¿Quiénes eran sus profesores?, ¿alguno de ellos era muy influyente?, ¿Qué caracterizaba a cada uno?

R – Recuerdo especialmente al arquitecto Miguel Ángel Alfaro profesor de Dibujo l, y a Francisco Canese en Proyecto. Curse los 6 años de carrera en el taller B. No recuerdo otros profesores que me hubieran motivado especialmente, salvo el doctor Granada en sociología. El arquitecto Canese era un docente que insistía en la aptitud como una cuestión indispensable para la carrera permitiendo que el alumno desarrollara sus ideas bajo un estricto control del “como se hace “. Había que proyectar con un manejo de la realidad constructiva y las posibilidades materiales que el medio ofrecía.

E – ¿Cuáles eran los textos de referencia que daban sus profesores?

R – El Neufert, era una biblia para todo. El Bassegoda para Construcciones, y en Historia: “Civilizaciones de Occidente”, de Mc Nall Burns Historia de la arquitectura moderna” de Bruno Zevi, “Espacio, Tiempo y Arquitectura” de S.Gideon. “La ciudad en la historia ” de Lewis Mumford, “Historia de la Arquitectura moderna” de Benévolo. Esquema de la Arquitectura europea ” de N. Pevsner “la esencia del estilo gótico” de Worringer.

En teoría, “Alcances de la Arquitectura integral,” de Gropius,” Saber ver la arquitectura” de Zevi. “Teoría de la arquitectura de Tedeschi” “Experiencia de la Arquitectura” de Ernesto Rogers  No recuerdo otros.

E – ¿Llegaban revistas de arquitectura a la facultad?, ¿Cuáles eran esas revistas?, ¿Qué era lo que más miraban de ellas?

R – Había un vendedor de libros y revistas -Varela- y suscripciones que se hacían a través de Selecciones y Ediciones Técnicas- Las revistas más importantes eran Progressive Arquitecture, Arquitectural Record, Architecture d`Aujourdoui” (francesa)  J.A ( arquitectura japonesa. Pero eran muy caras, todas en inglés o francés. Tímidamente fueron apareciendo “Nueva Arquitectura”, y más adelante” SUMMA” que fue la revista estrella en los 70 y 80, por el contenido de altísimo nivel teórico y la excelencia de los proyectos que mostraba. Esta es la revista que tuvo más influencia en la generación de los arquitectos egresados que luego ejercieron la docencia, como Jorge Patiño, Pablo Ruggero, y Publio Fernández entre otros.

E – ¿Cómo eran normalmente las jornadas en la facultad?

R – Primero y segundo curso, clase todo el día. Proyecto 3 veces por semana. Desde tercer curso, las clases solo a la tarde. Los estudiantes comenzaban a trabajar.

E – ¿Qué era lo que persistía en la estructura docente académica?

R – Siempre existió una falta de articulación entre asignaturas teóricas, tecnológicas y el diseño como síntesis de conocimientos

E – ¿Cómo encaraban el curso de taller de proyectos? ¿Cuáles eran los ejercicios de proyecto?, ¿Cuáles eran las premisas?

R – Siempre se partía del análisis de actividades. Había todavía mucha influencia de la carta de Atenas con su división de la ciudad en habitación, trabajo, recreación y circulación. 5ºy 6º curso hacían diseño urbano, y se hablaba del taller vertical que en realidad nunca fue tal. Se proyectaba con “temas” de mayor o menor complejidad según los cursos. Sin casi ninguna atención preferencial hacia el contexto.  Las premisas eran simples, programas, metros cuadrados, y propuestas constructivas viables.

E – ¿Cómo dibujaban?, ¿Qué dibujaban?, ¿Cuáles eran los métodos predilectos para representar, visualizar las ideas, los proyectos?

R – Dominábamos el dibujo a lápiz y a tinta china. Los rapidograf, habían hecho su aparición en el mercado con sus diferentes grosores de plumas, sustituyendo al plumín y al tiralíneas. Las perspectivas se representaban a color o a tinta negra con aguadas. La acuarela era el medio más frecuente de aplicación de color, pero muy pocos la manejaban con destreza. A un estudiante de arquitectura nunca le podían faltar 5 cosas: papel manteca, minas de diferentes grosores, 3 números mínimo d rapidograf, cartulina estrella semi-porosa y cartulina warthmann. Y todo era muy caro.

E – ¿Qué arquitectos admiraba usted en su época de estudiante?

R – A Frank Lloyd Wrigth. Y Mies Van der Rohe. Y nunca dejé de admirarlos.

E – ¿Realizaron algún viaje de estudios al interior o al exterior del país?

R – El único que recuerdo es el que realizamos a Trinidad y Jesús cuando hicimos el primer relevamiento de las Ruinas Jesuíticas acompañados del ministro de Turismo, algunos profesores y el padre B Meliá. Estábamos en 6ª curso.

E – ¿Recibían visitas de otros arquitectos del exterior?

R – La primera que recuerdo fue la del arquitecto Llorente, del Uruguay. Fue la mejor clase de Historia de la Arquitectura que escuché. Y más adelante la visita, el seminario y taller de Nelson Bayardo. Se puede hablar de un antes y un después de la facultad de Arquitectura a partir de su visita. Fue una experiencia muy importante. Nos marcó a todos.

E – ¿Algún profesor, usted o algún otro compañero participó de algún congreso de arquitectura internacional o regional durante la facultad?

R – Sí. Estaban los congresos Panamericanos. Recuerdo uno en el año 69 o 70 que se hizo en Asunción. Y otros en Buenos Aires.

Había otros congresos, al que asistían algunos profesores, pero no recuerdo cuales eran. Siempre eran los mismos, lo más probable a vacacionar pagados por la facultad.

E – En las clases, con sus profesores y compañeros ¿Hablaban de la arquitectura moderna?, ¿Qué le llamaba la atención de ella? ¿Qué decían de ella?

R – Solo se hablaba de la Arquitectura moderna. No recuerdo haber escuchado la palabra “Patrimonio” en toda la carrera. Intuitivamente lo sabíamos y cuando fuimos a relevar las ruinas fuimos conscientes del tesoro que estaba escondido bajo un metro de escombros. Pero la tendencia era demoler lo antiguo porque no tenía ningún valor y reconstruir la ciudad con Arquitectura moderna (o modernizada). En general lo único que se modernizaba eran las fachadas. Se hablaba de la Arquitectura moderna más como representativa de valores funcionales y formales, pero no estaba instalado el concepto de “lenguaje”. Teníamos frente a la facultad un excelente ejemplo de modernidad que era la Biblioteca Nacional. Solíamos representarla en clase de dibujo, pero sin analizar la esencia del proyecto. El Hotel Guaraní y El Colegio Experimental Paraguay Brasil, nunca fueron estudiados a pesar de ser excelentes ejemplos de Arquitectura moderna. Fue con la venida de Bayardo que comenzamos a estudiarlos.

E – ¿Cuál fue su proyecto final de carrera?

R – Hacíamos la “Carpeta” desarrollando un proyecto de 4º curso. Yo tenía una Terminal de Ómnibus para Puerto Presidente Stroessner. (Hoy Ciudad del Este). Era un edificio muy simple. Muy realista digamos.

E – ¿En qué año egreso de la facultad?

R – Terminé de cursar a mediados de 1973, y tardé tres años en entregar la Carpeta. Mi título es de 1976.

E – ¿Tuvo alguna experiencia de trabajo particular o en colaboración con otros durante sus estudios?

R – Fui dibujante de perspectivas desde tercer curso hasta muchos años después de finalizar la carrera. Los perspectivitas éramos muy cotizados. Eso me dio la posibilidad de trabajar para varios estudios de Arquitectos y colaborar con ellos.

E – ¿Durante sus años de estudiante participó o colaboró en algún concurso?

R – En casi todos los que había. Mi participación se limitaba a las perspectivas, pero desde allí trabajaba en estrecha colaboración con los proyectistas.

E – ¿Cómo era el ambiente de la construcción en la ciudad cuando acabó la carrera?

R – Se abrían las puertas doradas de Itaipú.  Según Bartolomé Meliá, lo peor que le sucedió al Paraguay después de la Guerra Grande. Muchos cargos públicos a ser llenados, no siempre en función a la capacidad sino a la filiación política. Dinero fácil, mucha ostentación. Una arquitectura representativa de una sociedad emergente. Y una ciudad austera pero digna, que se diluyó en una marea constructiva de dudosa calidad. Salvo excepciones.

E – ¿Cuáles fueron sus primeros encargos al acabar la carrera?, ¿Cuáles eran los desafíos que se proponía con los clientes?

R – Cuando dejé de hacer perspectivas para otros estudios, formé con mi compañero de vida y profesión, Publio Fernández un estudio donde su experiencia y sensibilidad constructiva hicieron la mayor parte. Aprendí mucho con él. No lo suficiente, sin duda. Me costó mucho seguir sola. Quizás mi aporte fue una cierta sensibilidad hacia el espacio y una capacidad de negociar con los clientes. Nuestro estudio nunca tuvo grandes encargos, y algunos que podían serlo no tuvieron final feliz porque no conseguíamos negociar la dirección de obra. Pero creo que hicimos buena arquitectura doméstica. Poníamos el mismo empeño en diseñar la reforma de una muralla o un portón que en un proyecto de muchos metros cuadrados. Nos gustaba llegar al detalle constructivo cuidadoso, bien realizado.

E – ¿Cómo era la relación de trabajo con sus colegas de la facultad?

R – A los perspectivistas nos conocían todos y nos respetaban mucho. De nuestras manos y nuestro aporte dependía en gran medida el éxito o fracaso de sus emprendimientos.

E – ¿Con quién trabajó o formó equipo en sus inicios?

R – Trabajé con el Arq. Carlos López Urbieta.  Acompañé el proceso de la Urbanización San Bernardino Country club y otros emprendimientos

E – ¿Usted se dedicaba solo a los proyectos o también de la construcción?

R – Siempre me gustó más el trabajo de gabinete. Pero hay que construir para no perder el hilo del proceso. Cuando me toca hacerlo, busco alianzas estratégicas. El solo hecho de no hablar guaraní muchas veces me deja fuera de combate.

E – ¿Participo de algún concurso de arquitectura?, ¿Qué resultados tuvo?, ¿Se tenían en cuenta los concursos?

R – Siempre como perspectivista, mi nombre figuró en muchos concursos ganados o premiados. Como estudio participamos en concursos privados. A veces ganamos, y no se llevó a cabo el emprendimiento. A veces perdimos. Pero a decir verdad fueron pocas veces las que participamos.

E – ¿Cuáles eran los materiales de construcción usuales en sus inicios como profesional?, ¿con que criterios elegía usted los materiales de construcción para las obras?

R – La madera, abundante, de buena calidad y precio razonable. El ladrillo, el hormigón armado. En general elegíamos materiales que pudieran ser manejados con sistemas artesanales. No había muchas opciones para las terminaciones. Cuando empecé a trabajar, los pisos de granito empezaban a ser sustituidos por la cerámica. No se conseguía en el mercado más que una sola marca y color.  lo mismo sucedía con la iluminación. Había que desarrollar la creatividad con lo que se tenía mano. Y siempre algunos lo hacían mejor que otros, y a veces en nuestro caso, con recursos muy limitados.

E – ¿Realizo viajes?, ¿Qué ciudades visitó?, ¿Qué le llamaba la atención de las ciudades que visitó?

R – En primer curso viajé a Santiago de Chile con un grupo que formamos en la facultad a participar del primer concurso de la Canción Universitaria Latinoamericana. De puro aventurera, porque no sabía cantar. Pero es otra historia. Quedé impactada por la buena Arquitectura y por el nivel de los estudiantes de Arquitectura.

Viajé mucho menos que otros colegas, pero reconozco que se aprende mucho recorriendo ciudades. Me gustan las ciudades pequeñas, que cuentan historias en su recorrido. Siempre trato de caminar y me interesan más los lugares que los edificios.

E – ¿Qué aspecto de la arquitectura más le atraía?

R – La escala, y los conjuntos que guardan entre si una relación armónica donde la calle y los edificios forman un todo. Creo que los antiguos lo hicieron mejor que los modernos, por eso encontré mucho placer en recorrer ciertas ciudades en México como san Miguel de Allende, y la Habana vieja en Cuba, y varias otras ciudades en España y Portugal. Pero tiene que sobrar dinero para viajar, y no siempre es posible.

E – ¿Cómo encaraba usted los proyectos que le pedían?, ¿Cuáles eran los pasos que seguía antes de realizar los proyectos?

R –  Siempre con respeto por el entorno natural y construido. Era clave un buen relevamiento de la situación y una correcta interpretación del usuario y su modo de vida

E – ¿Podría definir qué tipo de arquitectura realizaba?

R – Una arquitectura con especial acento en la integración entre interior y exterior

E – ¿A quién o a quienes considera usted más influyentes en su manera de hacer arquitectura?

R – Admiré desde siempre a Cesar Luis Carli, y a Horacio Baliero. Al tucumano Sacriste, a los brasileños Affonso Eduardo Reidy y Severiano Porto, y al colombiano  Rogelio Salmona. Pero me inspiré mucho en lo que ellos dicen sobre la buena Arquitectura.  No soy de mirar tantas imágenes. Me gusta leer. En Asunción, a José Puentes y desde luego a Publio Fernández.

E – ¿Qué obras de otros arquitectos son ejemplares para usted?

R – No voy a hablar de las nuevas generaciones, porque lo ejemplar necesita el paso del tiempo para su verificación- Aquí, hablaría de Homero Duarte y José Luis Escobar y en otras latitudes Tadao Ando. Los primeros, por lo intemporal de su arquitectura y el segundo, por el manejo del silencio y las pausas.

E – De acuerdo con su experiencia profesional, ¿Qué criterios considera usted orientan –o deberían orientar- la profesión del arquitecto?

R – En este tiempo, la preservación de la calidad de vida- El medio ambiente es el paradigma del siglo XXI. Pero ya no se puede volver atrás el reloj del tiempo. Si la tecnología es responsable del deterioro ambiental, el progreso solo puede llegar con una mayor y mejor tecnología. Es el gran desafío del futuro.

E – ¿Se dedicó a la enseñanza?, ¿Qué asignaturas?

R – Si, 28 años. Proyecto en cursos iniciales, y en los últimos 5 años Teoría de la Arquitectura

E – ¿Cómo eran sus clases?

R – Eso lo pueden responder mejor mis alumnos.

E – ¿Escribió sobre sus obras o sobre obras de otros?

R – Alguna vez sobre alguna obra nuestra y sobre la de otros, dos artículos en 30-60 y en la presentación de la Bienal de Cádiz, cuando fui delegada por Paraguay. Fui jurado en muchos concursos de Arquitectura lo que me llevó a escribir memorias sobre los ganadores.

 

Documentos Consultados

Como parte de la búsqueda de documentaciones que estuvimos revisando, se encuentra una serie de LIBROS así como INVENTARIOS DE CONAVI a los que pudimos acceder a través de PERLA BAADE, a quien acudimos para poder obtener datos precisos sobre el tema de VIVIENDA, políticas públicas, memoria de proyectos, y planos que desde el gobierno se iba gestando.

Esta documentación, en calidad de péstamo, fue registrada, a través del scaneado, y pronto se podrá acceder desde la PAGINA WEB que se está realizando como parte del PROYECTO de arquitectura moderna en Paraguay y de paraguayos en el extranjero.

Lo consultado en cuanto a Memoria e Inventario de Diseño de Proyectos. 1964 – 1988, nos dio la oportunidad de atender a varios proyectos a nivel urbano, que se tenía pensado realizar; uno de ellos fue el CONJUNTO HABITACIONAL SAN ANTONIO, que ya forma parte de nuestro INVENTARIO DE OBRAS, de carácter moderno.

 

Donación de Planos

En esta ocasión agradecemos a Gabriel Bustios, estudiante de la carrera de arquitectura quien donó los planos del Arq.Roberto Burle Marx.

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(Fotografía: Mauricio Paiva)

Roberto Burle Marx es una de las referencias y personalidades de la modernidad a nivel mundial.Conocido como el único hombre que pudo pintar con plantas y logros paisajísticos que se podrían conservar en salones de exposición, proyecta con un  lenguaje plástico único, una idea que podríamos considerar como entre las últimas obras de la Asociación Burle Marx, estando el propio Paisajista en vida, sobre la laguna de Punta Pora, situado en la ciudad de Pedro Juan Caballero.

Recordamos que está sería la tercera intervención propuesta por el Arquitecto en nuestro país, pero pactada como la segunda en no ser ejecutada.

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Proyecto Laguna Punta Pora(Fotografía: Mauricio Paiva)

Entrevista al Arq. Cesar A. Morra

El Viernes 29 de Julio de 2016, parte del equipo de investigación de ARQ-MOD-PY estuvo entrevistando al arquitecto César Augusto Morra, quien pudo compartir experiencias de la profesión, desde los ángulos que desarrolla hasta el momento como profesional; investigador, proyectista, crítico y docente; como el mismo lo recalcó: una vida entera dedicada, desde siempre, a esta carrera.

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Arq. César Augusto Morra (Fotografía: Mauricio Paiva)

A la Arquitectura moderna lo define como aquello que ha desplazado al presente, porque lo presente directamente se convierte en contemporáneo. Recalcó las grandes diferencias entre generaciones.

Algunos cuestionamientos tales como el por qué la arquitectura moderna, es como que ha quedado sin escuela, sin discípulos en Paraguay?; Por qué el hormigón armado no forma parte del imaginario moderno en el Paraguay, a diferencia de la materialización de estos proyectos en otros países?: o bien porqué personajes que realizaron obras modernas de alto calibre no colaboraron con la escuela de arquitectura que en la década de los 50´ se estaba gestando? Lo plasmó desde su imaginario.

El aporte de este arquitecto, a nivel proyectual son como 340 proyectos, entre los cuales 40 o 50 se encuentran inclusive a nivel de proyecto arquitectónico detallado sin siquiera haber llegado a construirse; obras escritas, que se han publicado en varios países, artículos en revistas de importancia mundial.

El arquitecto Carlos Sosa, junto a dos fotógrafos del equipo Mauricio Paiva y Leonardo Méndez, logró, junto a la arquitecta Claudia Fleitas Bóveda,  una charla amena y desafiante en cuanto a reconocer pautas, características de los tiempos modernos en Paraguay; lo cual concluyo que abrió camino, para reconocer el horizonte del contexto, que muchas veces queda en voz de silencio, al hacer notar las obras de arquitectura de relevancia, solo en sus aspectos de meras construcciones de bellas formas.

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De derecha a izquierda: Cesar Morra, Carlos Sosa, Claudia Fleitas, Mauricio Paiva (Fotografía: Leonardo Mendez)

 

Entrevista a Osvaldo Bergonzi

Dos de setiembre 2016, clima fresco e inestable.

Sobre la ex Calle Luna, a pasos de la actual calle España, se realizó la visita al hijo de Américo Bergonzi, quien compartió unos momentos de gracia y complicidad con tres miembros del equipo ARQMODPY. Con una jarra de agua, su hija menor, llamada Mariana y un amigo de la misma presente, hizo de la tarde, memoria viva y latente, de su padre.

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(Izq) Arq. Carlos Sosa-(Der).Abg.Osvaldo Bergonzi (Fotografía: Rebeca Meza)

Osvaldo, hijo de este arquitecto argentino, contó al equipo, que su padre había llegado desde Rosario, atraído por el aroma de las naranjas que poseía en aquel entonces esta tierra, junto con una de las Empresas argentinas, que favorecían la suerte de los mejores egresados de las Escuelas de Argentina.

En Paraguay, su padre pasó a tener encargos de escalas importantes,  y además recalcó su sabor particular por conseguir una estética bien fina a favor tantos detalles, sin descuidar tampoco las buenas letras.

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(Fotografía: Gizella Alvarenga)

Enfermedad, planos desaparecidos, mudanzas inesperadas, hicieron polvo el esfuerzo de toda una vida dedicada a la conquista de realizar bellos planos de arquitectura, según el hijo, quien dijo haber acompañado en varias recorridos por obras de arquitectura, a su padre. 

Entre líneas, hizo entender al equipo, que Américo no daba paso a los abusos que corrían ya desde entonces, a confianzas o alianzas políticas; más bien, lo destacó como hombre de palabra y voz firme. Con su esfuerzo sostenía a su familia, siempre prefirió trabajar de forma digna y bien hecha, y eso lo hacía destacarse ante otros, por más rosarino que sea.

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Firma del Arq. Americo Bergonzi (Fotografía: Gizella Alvarenga)

La arquitectura moderna en América Latina

En el siguiente texto, las arquitectas Teresa Rovira Llobera y Carla López, del Grupo IForm de la Universidad Politécnica de Cataluña -dedicado al estudio de la arquitectura moderna- delinean un panorama de la modernidad arquitectónica en América Latina, y específicamente en los países qué mas influyeron en su desarrollo en nuestro país: Argentina, Brasil y Uruguay. Rovira y López son investigadoras asociadas del proyecto de investigación Plataforma de Arquitectura Moderna de Paraguay , y visitaron Paraguay en 2015 y 2016 para impartir seminarios de investigación relacionados con nuestro proyecto.

El presente artículo -en una versión editada pero aún no final- forma parte del libro Plataforma de Arquitectura Moderna de Paraguay, publicación que acompaña este proyecto de investigación, a publicarse en 2017. Las versiones en español y en inglés del artículo pueden descargarse en versión PDF:

arquitectura-moderna-en-latinoamerica

modern-architecture-in-latin-america

 

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